“第一次看到一个插花作品，就觉得特别好看。植物用了很长时间从开花到结果，观察它们的每个阶段的形态变化，本身就是一件很美好的事情。尝试去把不同形态的植物组合在一起，就更感觉奇妙，之后就不知不觉地喜欢上了花艺。”90后花艺师潘昱衡说道。

　　10年前，常州老同济桥底下的花市还是车水马龙。每个周末，在那个忙碌的立交桥下，经常会出现一个身穿初中校服的男孩，目不转睛地盯着一些新鲜货研究，那个男孩便是潘昱衡。他告诉记者，在爷爷的耳濡目染下，从小就对花有着浓厚的兴趣。此后，潘昱衡以花为媒，结识了很多志同道合的花友，每次带花友们参观自己精心布置的小花园时，他都会不厌其烦地重复每一株植物的故事。

　　寄情树木花草，文人雅士自古就有。每个季节，都有许多不为人们知晓的花开花落，路边的野花、原野的小菊、池中的水生植物、农田里各种作物……都可以作为插花的花材。潘昱衡遵循每种花材的特性，创作独有作品，记录一花一器返璞归真的美。他的足迹遍布于山野，总在寻寻觅觅那些被风雨侵蚀的枯木、流石;那些其貌不扬的野果或树枝，在他的手下，变成一个个美妙的艺术作品。

　　面对骨瘦消残的枯枝，仿佛看到了它过往临风而立的傲骨之气，那盘踞山石之上的惊人力量;石灰岩上，臭椿盘根错节地展枝舞叶，挽留那濒临寂灭的生命之光;在狭小的缝隙里，紫斑风铃草用它清脆的铃铛摇曳着曾经的故事。潘昱衡以透明亚克力水盒为器，臭椿、枯木、紫斑风铃草、探春花、石灰石为花材，创作出的作品《逢椿》，令花友们啧啧称赞。

　　在潘昱衡看来，花艺并不像一般人所想的那么简单随性，这是一个非常讲究创意和点子的手艺。每次开发新品，都需要“头脑风暴”，再进行仔细推敲和反复打磨。

一花一木方寸间见情韵

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